1968年，川端康成獲得諾貝爾文學獎，也是日本首個獲得諾貝爾獎的作家，他的小說唯美細膩，常常描寫生活在下層女子如藝伎、舞女、女藝人等她們的悲慘遭遇和愛情追求。

他的成名作《伊豆的舞女》描寫了一位高中生和一位流浪舞女的懵懂初戀，而重要代表作《雪國》又進行了升華，除了唯美的浪漫，又增添了濃郁的哀傷。

在《雪國》這篇小說中，川端康成講述的故事其實并不復雜，不過是一個男人和兩個女子的情感糾葛。但在這個極其簡單的故事里，卻到處充滿著「人生不過是徒勞」的無力感，而最后生死的一剎那里，又能讓讀者感到悲傷和震撼。

最關鍵的是，小說全文都給人唯美的的感覺，漫天飛雪很美，山川疊巒很美，連那種藏不住的愛和欲都透著美麗。

可美只是表象，文中三個人物都有其各自的悲哀。

1.一個沒有精神支柱的人，注定是痛苦的。

男主島村是一位研究古典舞蹈的研究家，他坐食遺產，整日無所事事，精神極度空虛，偶爾通過照片和資料研究西洋舞蹈，可以說一位有錢有閑的公子哥，他有妻有子，卻到處游蕩，四處留情，好像并沒有什麼事能夠穩住他的心。

而他經常掛在嘴邊的一句話就是：「人生，就是徒勞啊。」

故事就是島村三次來到雪國的經歷，第一次來的時候，他結識了美麗清純的姑娘駒子，那時她還沒有成為藝伎，只是一個來宴會幫忙的人。

島村對她一見鐘情，被她的清澈靈動所吸引，之后連續三年每年都會來和她相聚一段時光，他明知道駒子對他的愛很深很濃，但卻不以為然，覺得一個藝伎愛上一位客人實在是「徒勞」，是毫無意義的。

「唉，這個女子在迷戀著我呢。這又是多麼可悲啊。」

在第二次去雪國的途中，他遇到了另一個美得讓人震撼的姑娘葉子，島村瞬間被葉子吸引，之后葉子出現的時候，島村總會格外興奮，但他也只是駐步欣賞。那時候的駒子已經生活所迫變成了真正的藝伎，島村一邊和駒子溫情脈脈，一邊心里惦記著葉子。

駒子和葉子，就如同「靈與肉」的象征，一個現實，一個虛幻，一個熱烈似火，一個清冷似冰，一個如夏花絢爛，一個如秋葉精美。

葉子是島村可望不可即的愛情象征，而葉子最后意外身亡的時候，島村并沒有覺得痛苦悲傷，反而覺得她的死亡猶如美麗的銀河，充滿著極致的美。

島村是一個虛無主義的人，在他心中，駒子對他的愛，他只管承受著，卻從不回應，連駒子送他離別時，他都不愿回頭看駒子一眼，任憑駒子一個人傷心流淚；同時，他內心雖愛慕葉子，但又并不主動，任由愛意在心中彌漫，也許在他心中，根本不存在什麼必須要去做的事情，愛與不愛，表達不表達，都是徒勞的，無用的。

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